Foto-performance en donde se exploran los límites entre el cuerpo y el entorno dentro de espacios cotidianos.

La obra consiste en desafiar los límites de contacto entre el cuerpo y su entorno mediante un foto-performance que tuvo lugar en espacios cotidianos como lo son la casa y la universidad, con la finalidad de explorar interacciones que resignifican el espacio, haciendo que el cuerpo lo atraviese, lo invada o se mimetice con él.

Gracias a todas las experimentaciones del proyecto pude observar un cambio en el entorno, el cual se manifestaba mediante la reacción de la gente presente en los sitios públicos, así como un cambio en el sujeto propio, mi persona, por parte del entorno, basado en qué tan cómoda me sentía en el espacio correspondiente.

En un lugar privado como mi casa me sentí, evidentemente, más cómoda y pude experimentar mejor, mientras que en los espacios públicos me sentía muy limitada y no me fluían las ideas.

Después de todo, este proyecto me marcó de manera literal, físicamente al dejar algunas lesiones en mi espalda gracias a los árboles y el esfuerzo físico, en mis hombros por el pasto seco y la repetición de tomas, y en un dedo del pie debido a una caída de un sofá. A la par que lesiones emocionales, provocadas por la incomodidad de las miradas que juzgaban y eran morbosas en los espacios públicos, así como la adrenalina tras pasar mucho miedo por recostarme sobre una barda alta y muy delgada, donde solo cabía la mitad de mi cuerpo, que más tarde se convertiría en temblores, mareos y nauseas.

Este es un claro manifiesto de cómo se llegan a desafiar los límites corporales a través de la pieza, dejando marcas verdaderamente dolorosas, pero que no percibimos en las tomas generales de la interacción cuerpo-espacio. Normalmente no nos percatamos de aquellos límites que cruzamos con nuestras acciones, y este proyecto es una muestra de ello.

Fernanda Morones.